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7天3.8亿，这是《异形：夺命舰》交出的答卷。 谁都没想到，一个历经45年的IP，一部等了7年才等到的续集电影，能在暑期档有这样的霸榜表现。 作为《异形》迷，番茄君在第一时间观看了这部电影。 作为一部商业电影，《异形：夺命舰》虽然在故事架构和剧情模式上中规中矩，还是沿用《异形》第一部到第四部的套路。 但恰恰因为如此，它身上反而有种难得的复古感和体验感。 展开全文 猎奇、刺激、惊悚，《异形：夺命舰》回归了最为原始的《异形》魅力。 一刀未剪，原装上映，也完成了《异形》在国内外观众体验上的统一。 而从三个层面，我们也看到了，《异形》这个古老的IP，重新绽放出活力的苗头，我敢说：“抱脸虫”将掀起新一波的暑期观影潮，这部打怪片将霸榜整个8月。 01、密闭空间，外星探险，异形再现——“B级片”回来了 《异形：夺命舰》的时间线，是在《异形》第一部和第二部之间。 其实，《异形》系列的招牌，并非《普罗米修斯》那样具有哲学宗教意味的宏大世界观，也非《契约》那样，拥有更为深度的解析空间。 《异形》最早成名，靠的就是四个字：深空恐惧。 深空，是指《异形》的故事大多发生在宇宙空间，这其实是另一种更为窒息的密闭空间。 恐惧，只是“异形”的怪物，没有特定形态，没有什么弱点，基本上是太空中的顶级猎食者，且对猎杀和繁衍，有种偏执的追求。 每当这两个词联结起来，“异形”的形象，便会适时出现。 只不过这些年，随着原版导演雷老爷子年龄变大，且《异形4》基本上给“异形”宣判了死刑，所以系列电影，没有什么大的突破。 大家期盼的，其实是《异形》前传，但没想到，中间杀出个《夺命舰》。 《夺命舰》最开始定位在网络平台播放，也没什么知名影星参演，但它为什么能在全球范围内，掀起这么大的讨论度？ 就是因为原汁原味。 在进行了一系列“改编”和“探索”后，导演阿尔瓦雷兹，继承了雷老爷子的衣钵，将《异形》电影，拨回到了最初的“经典形态”。 对当下许多没见过什么真“异形”的观众来说，这种极致惊悚，又极致刺激的观影感受，已经足以勾起他们，对整个系列的垂涎和猎奇了。 电影的故事，其实非常简单。 女主蕾恩一行人，因为受不了维兰德公司的压迫，决定驾驶飞船逃离殖民星球，然后在空间站，无意间唤醒了异形，进而惨遭追杀。 经典的故事架构下，是颇有节奏感和体验感的剧情设计。 首先，对味。 深空恐惧，“深空”是最基本的。 如果说45年前，对宇宙景观的呈现还有技术壁垒，那么在《夺命舰》中，一系列的空镜头，基本上完成了对《异形1》的致敬和升级。 一方面，殖民星球的末世感，完美的小行星带，承载着主角团对自由二字的向往，也反衬着深空宇宙的危机。 另一方面，复古的屏幕、显示器、按钮、服装以及灯光色彩等，不仅沿用着《异形》的美学特征，还让当下科幻作品里动不动就是全息投影、霓虹色彩的审美疲劳，被深深治愈。 在这个前提下，导演在场景中，加入了红色和其他暖色调。 潮湿阴冷，黑暗邪典，肮脏神秘的异形宇宙感，瞬间迸发而出。 美，但害怕。 观众能一秒，就沉浸到异形的世界里。 其次，惊悚。 《异形》老粉都知道，《异形》之所以让人害怕，主要在异形系列的“吓人三板斧”——抱脸虫抱脸，破胸体破胸，成年体杀人。 这三板斧，从生理、心理到精神，全方位给观众深深的恐惧感，可以说屡试不爽。 而《夺命舰》，恰好拍出了这三板斧的精髓。 虽然片子的“前摇”较长，正片开始前有大约40分钟的剧情讲述。但一行人进入空间站后，高能场面就没有停止过。 黑暗灯光下，抱脸虫在实验室孵化，一个个破仓而出。几个人又在没过膝盖的深水里，行动不便；水下有抱脸虫随时袭击，前面被舱门死死挡住，手中又没有趁手的武器。 紧张，恐惧——当猩红色的水下，抱脸虫破水而出，在无意识间成功抱脸，勒住脖子开始繁殖，旁边的一众人却束手无策。 那种绝望感，很好传递到了每个观众的体验里。 45年前那种深深的震撼感和恐惧感，穿越时空，来到了当下每个观众的脸上。 原来在IMAX看B级片，是这样的体验。 就连番茄君都感叹，异形还是那个“异形”，它的成长速度很快，基本上几小时就能变为成体。 而成体更为恐怖，它会将人体作为培养皿，用于繁殖，这是它猎杀人类的原始本能。 而在拍摄异形对人类的猎杀上，《夺命舰》也不遗余力。 伴随着各种“突然恐吓”，恐怖体验感基本上拉满。 三板斧拍得好，又同时出现，是《夺命舰》最大的优点。 也正是这个优点，让大家忽略了它老套的瑕疵，就连国外观众，也打出了83%的高评价。 最后，猎奇。 虽然《夺命舰》很多都沿用《异形》系列的一贯做法。 但电影里，导演依旧在原来的基础上，做出了各种创新和改进，观影过程中有很多新奇的体验。 比如：拍摄手法。 片中有个情节，蕾恩和安迪被堵在密闭空间，前面是数不清的异形在虎视眈眈。 他们能做的，只有用枪杀怪，但异形的血液具有强腐蚀性，接触到皮肤也是非死即伤。 于是，在失重环境下，他们一遍突突掉了冲过来的异形，一边要小心躲避死去异形的汁水形成的一个个腐蚀带。 想方设法绕过“障碍”的同时，还要时不时开枪保命。 这段戏可太有意思了，在之前的异形中，杀怪和腐蚀，从来没有这么合理且巧妙地结合在一起过。 再比如：奇行种。 现存已知的异形，应该超过100种。 但《夺命舰》，又创造出一种全新的异性形态，类似于奇行种。 它是因为宿主的DNA与异形基因化合物结合，而产下的“异形宝宝”。 虽然说是宝宝，但它形态怪异，四肢修长，既有人类的特征，又有怪物的本能，可以说很是猎奇了。 它和《异形4》里的异形宝宝还不是一种，而且也有亲近自己母亲的举动。 又恶心，又猎奇，又吓人，堪称《夺命舰》最大的彩蛋和惊喜。 总而言之，《夺命舰》宣告《异形》系列“B级片”强势归来，《异形》电影也或许因为这一部，而焕发出新的生机。 02、满是致敬，全是彩蛋，新粉疾呼，老粉狂喜 《异形》系列电影，一直有一以贯之的逻辑。在同一宇宙和世界观下，《异形》总有老瓶装新酒的空间。 尤其对阿尔瓦雷兹这样的异形老粉来说，故事在他手里，我们基本上可以放心。 看《夺命舰》最爽的一点，是我们随时都能看到《异形》之前作品的影子。 也能在很多关键的情节之后会心一笑，突然回到自己之前观看《异形》的某个回忆点。 这种体验，很是奇妙，事《夺命舰》体验感是最重要的拼图。 电影里，致敬前作的细节太多，番茄君挑几个重要、对剧情有影响的聊聊。 电影开始时，有个红色的显示器显示的时间是2142年。 这个时间点，恰好点出了《异形：夺命舰》发生的时间节点。 而这个显示器，跟《异形1》里的一样。 我们都知道，异形有四个形态。 在《夺命舰》里，这四个形态，基本上全都事无巨细地，用特写镜头呈现了出来，可以说对新粉十足友好了。 《夺命舰》里的一行人，都是维兰德公司的打工仔。 尤其是女主，在明明可以获得自由时，一查看工时，自己又要多工作五六年，瞬间没了活下去的勇气。 这里就不得不提维兰德公司了。 这个公司，是整个异形宇宙中最大的财阀，基本上掌握着人类世界的运行，同时也是异形和黑水的主要研究者。 片中，主角刚进入空间站的时候，就看到了维兰德公司的标志和宣传语。 值得一提的是，基本上每一部《异形》，维兰德公司都是幕后大BOSS。 作为“异形1.5”，《夺命舰》跟《异形1》产生了几乎完美的联动。 除了都是女主大战异形，结果异形被女主巧妙埋进外太空之外。《异形1》中，女主蕾普莉射中并丢弃在太空的那只异形，不仅爬进了太空船，还在《夺命舰》生化人重启后的片段里，以残骸（彩蛋）的形式出现。 而女主蕾恩在最后大战异形宝宝之时，挣扎着穿上太空服的场面，基本上复刻了《异形1》。 电影最后，蕾恩用枪大战异形的场景，和《异形2》如出一辙。 两人甚至连姿势设计，都完全相同。 《异形2》中，蕾普莉还有一句经典台词： 这句话，在《夺命舰》里，虽然没有出自蕾恩之口，但却被生化人安迪继承了下来。 他在电梯拯救完蕾恩后，用同样的话，喷向了地上已经被打成一摊绿水的异形。 在这之前，因为失重的突然消失，女主有了和异形唯一一次的亲密接触机会。 这个场景，明显是《异形》的保留节目，尤其是《异形3》里，异形对女主的贴脸杀。 而《异形》整个系列的那些“恶趣味”，都被《夺命舰》很好继承了下来。 比如：每一部《异形》必会出现半截子生化人。 比如：贯穿《异形》和《普罗米修斯》系列的“黑水”。 甚至这个容器，《夺命舰》都有复刻 再比如：每一部《异形》最后，都是女主和异形的单挑，等等。 说是致敬也好，说是抄袭也罢。 能在一部电影里，看到这么多前作的彩蛋，电影本身的质量还不受影响，我想对于粉丝来说，这也是很难做到的了。 03、《异形》迎来新生，可有一点却一言难尽 不得不说，《异形》系列交给阿尔瓦雷兹这样的骨灰级老粉，无论对观众还是对整个IP，都是一次绝处逢生的机会。 阿尔瓦雷兹知道雷老爷子《异形》系列的经典之处在哪，也知道怎样才能取悦这个系列的观众。 值得一提的是，虽然当下，绿幕和CG技术已经十分成熟。 但整个《异形：夺命舰》系列里，异形这种怪物，又回归到了真人演员扮演的最初拍摄方法。 我们在《夺命舰》里看到的每一只成年异形，都是一个演员戴上头套扮演的。 所以观感更为生动，立体。 就连最后高大细溜的异形宝宝，也是真人演员扮演的。 它的扮演者，是演员罗伯特·勃洛克茨基。 这个演员是个00后，出生于罗马尼亚，身高2.3米。 从外形看，罗伯特的身高和体态，都跟正常人有很大区别，看上去就有巨物感。 经过导演的捯饬，以他的特征去扮演异形宝宝，也算是个十分天才的想法了。 不过，即便知道《异形》可能会越来越好看，但依旧有些地方，让番茄君一言难尽——那就是导演暗戳戳夹带的私货。 看过电影的观众都知道，片子六人组里，最早领盒饭的，是那个一直看起来酷酷的光头华裔女。 其实，为了欧美正确，《夺命舰》也集齐了白人、黑人、拉丁裔、亚裔。 里面的亚裔，就是华裔女演员吴爱玲。 可能是为了讨好中国市场，吴爱玲还在片子里秀了几句普通话，刻意展示了华裔身份。 但偏偏这么个华裔，还被安排第一个被抱脸，然后惨死。 当然，这可能会因为角色特质而随意分配，但后面的事，却无法解释。 吴爱玲饰演的纳瓦罗，人设极其不讨喜。 刚上来在飞船里抽烟时，我就有点不喜欢她了。 后来不仅自私自利，还在被救后，不愿意营救同伴。 在同伴陷入危机时，第一个想到的是抛下他们跑路，属于典型的精致利己主义者。 虽然电影不错，但依旧没有脱开与其他因素挂钩的老套路：白人黑人拉丁裔团结友爱勇敢，就连反派智能人也良心发现，全片真正的坏人，就成了这个华裔。 这当然不是番茄君敏感，发现这个问题的网友有很多，且当下好莱坞的电影，这成了基本的套路。 作为影迷，番茄君肯定希望，电影不要和其他因素挂钩。 希望这一点，早日可以实现。 （电影烂番茄编辑部：淼淼）

作者|刘祉鹬 暑期纳凉大作、科幻恐怖片《异形：夺命舰》（以下简称《异形》）上映不足一周票房已达3.6亿，连续6日拿下日票房冠军，票房预测从映前的2亿以下一路上涨到8亿 ，有望成为2017年以来卖得最好的恐怖片。 作为时隔6年再度引进的IP系列续作，《异形》一经上映就引发了不少关注。“大尺度无删减”“历代最恶心、最恐怖的一部”成为吸睛卖点，“异形吓坏8岁小孩家长投诉影城”的词条一度登上热搜榜第一。 从票房数据上看，以《异形》《生化危机》为代表的“科幻恐怖”一直都是内地恐怖片领域最卖座的一大分支。“异形”IP的名气、暑期档缺乏爆款纳凉产品的现状以及“家长举报”的争议共同促成了天时地利，而《异形》也靠着精湛的太空惊悚、科幻恐怖的塑造接住了这波热度。 数据源自猫眼 “科幻恐怖”——于“科幻”或许只是锦上添花，于“恐怖”却能成为市场救星。这种将科幻融入其他类型片的“科幻 ”电影如今并不少见，紧随恐怖片之后，喜剧片、爱情片等等也纷纷“蹭”上了科幻的大旗，走向软科幻的道路。 展开全文 《异形：夺命舰》3天2亿，家长举报助推反向营销 8月16日，《异形：夺命舰》正式登录内地院线。仅仅过了不到一周，这部在海报上大字标注了“未成年人谨慎观看”的科幻恐怖片就突破了3.5亿票房，一跃成为2024年恐怖片/惊悚片票房冠军。 随着暑期档进入尾声，众多票房担当的热度渐渐走低，姗姗来迟的《异形》从上映第2日起便占据了日票房冠军，截至8月21日，平均每日票房占比在40%左右，连续多日超过了同一天上映的《重生》和《名侦探柯南：百万美元的五棱星》。 对于恐怖片来说，在内地卖到亿元级别是件相当罕见的事。作为一个相对小众的影片分支，恐怖片在内地市场的容量一直非常有限。从数量上看，最近5年内地每年在院线公映的恐怖片不超过30部，票房普遍不超过1000万，能被记住名字的屈指可数。 恐怖片通常会选在假期档或特殊节日期间上映，如五一档、暑期档，以及七夕节和中元节等节日。前者是为了在影院客流量提升的时间段刷存在感，后者则是主打节日应景和情侣消费，毕竟许多低成本国产恐怖片受制于成本和政策等因素，营销很是难做。 在七夕节之后、中元节之前上映的《异形》无疑也在争取节日效应和情侣的捧场。根据猫眼平台数据，《异形》想看用户画像中男女比例基本持平，年龄在20-29岁之间的观众占45.6%，影厅内有许多结伴一同观看的年轻人。 上映第2日，#异形吓坏8岁小孩家长投诉影城#的词条登上微博热搜榜第一。该词条阅读量1.4亿，讨论量2.3万，许多关于《异形》的消息下方都有对这件事发表看法的网友。 随后，#异形太吓人了##异形 恶心#等其他“负面”词条也陆续登上热搜。然而这些热搜非但没有对《异形》造成多少不好的影响，反而反向促进了影片宣传。#异形吓坏8岁小孩家长投诉影城#等词条出现后，《异形》在猫眼平台陆续新增想看2.6万人。 的确，“吓人”似乎是对恐怖片的褒奖，而“家长举报文艺作品”一类新闻已是屡屡产生争议的老生常谈。词条营销引发网友各抒己见、纷纷站队，讨论度增加，也增加了影片的曝光量，让更多的人注意到了《异形》。 “异形”系列一直以大尺度惊悚、恐怖著称，算上《异形：夺命舰》仅有3部引进了内地，且前两部都有所删减。得益于“异形”IP本身具有的一定知名度和引进时“一刀未剪”的诱惑，热搜词条的助力很快见效。 《异形》在豆瓣已有多达16.7万人评分，高赞热评有的是IP粉丝：“这个新作在我心中仅次于一二部”；有的是来试胆的路人观众：“买的是IMAX票，看的是指缝版”；也有不少网友在表示对未删减影片的支持——而《异形》之所以能够成为今夏成功引进的“0删减大尺度恐怖片”案例，也跟它的题材“科幻恐怖”有很大关系。 “科幻 ”领头恐怖片市场，“软科幻”成喜剧众望所归 仅靠“吓到孩子被举报”吸引观众的视线是不够的，影片本身才是支撑起营销的重要杠杆，否则很容易高开低走。尤其是分类小众的恐怖电影，受众基础本就十分薄弱，除去少数IP粉丝和恐怖片爱好者，剩下的许多路人观众多是出于好奇或猎奇才会接触。 《异形》豆瓣开分7.7，猫眼和灯塔的票房预计都超过8亿，哔哩哔哩上影片相关的单个视频播放量最高达到151万。与之形成对比的是不久前在七夕节上映的另一部恐怖片《加班惊魂》，票房至今没有突破400万。 数据源自猫眼 显然，恐怖片的窘境仍然存在，尤其是国产恐怖片，近几年只有一部由沈腾、岳云鹏、papi酱助阵的恐怖喜剧《妖铃铃》票房达到3.63亿；位列其下的《孤岛惊魂》（票房8891万）和《笔仙》（票房5809万）已经是10年前的作品，而且都面临差评如潮的处境。 由于恐怖片不能出现“鬼”，国产恐怖片又普遍贴近日韩恐怖片的惊吓套路，堆砌长发女鬼、恶童、诡异现象等元素，因此最后都需要借用幻觉、精神病、人为陷害来“强行解释”，频频被观众吐槽为毫无逻辑的烂片。 区别于传统恐怖片热衷的灵异、神秘、超自然，像《异形》这样的“科幻恐怖”，用科学幻想作为理论背景，把真实存在的宇宙、基因、互联网、心理学等常识摆在明面上，既在物质层面说明了惊悚的人事物出现的合理缘由，辅助完成叙事的合理性，又像给恐怖片包上了一层名为科学的棉布，无形中消解了一部分杀伤力，让更多的人拥有赏玩的胆量，扩大了受众。 “科幻恐怖”实际上是个历史悠久的概念，英国作家玛丽·雪莱在1818年创作的科幻小说《弗兰肯斯坦》就被认为是科幻恐怖的起源之一。而在电影领域，上世纪七八十年代出现科幻热后，就有了《异形》（1979）《怪形》（1982）《变蝇人》（1986）等大量经典科幻恐怖作品。 中国内地市场的科幻恐怖启蒙之作当属“生化危机”系列。《生化危机4：战神再生》是2000至2010年间大陆票房最高的恐怖片，获得了1.35亿票房，为中国观众带来了科幻恐怖这个新分支。恰好，2010年的《阿凡达》和《盗梦空间》将科幻电影的普及与推广抬到了新高度，“科幻”从此成为了大陆观众耳熟能详的电影标签。 2017年对内地恐怖片院线而言是一个重要的时间点。“生化危机”系列的收官之作《生化危机：终章》在这一年上映，票房飙到了11亿。同年，《异形：契约》也作为《普罗米修斯》（2012）之后的“异形”作品第二次与内地观众见面；不仅如此，还有另一部没有IP背景的科幻恐怖片《异星觉醒》成了黑马，排在《生化危机：终章》和《异形：契约》之后，斩获1.35亿票房——三者占据了2017年恐怖片票房排行榜的第1、3、4名。 此后，“科幻恐怖”这个冷门电影类别正式进入内地观众的视野，在院线拥有了一席之地。除了“移动迷宫”“生化危机”等IP系列之外，时不时还会出现几部独立影片加入竞争，如近两年上映的《隐形人》《梅根》等。2020、2022、2023年的内地恐怖片票房冠军都属于科幻恐怖；今年上半年也有同类型的《寂静之地：入侵日》，下半年若没有其他高票房大作的话，2024年的恐怖片桂冠大概也会交给《异形》。 增加受众是一方面，另一方面，“科幻”还能解决大部分国产恐怖片一直以来最受观众诟病的逻辑难题——即恐怖片不能出现超自然现象。科幻恐怖中，既有《异形》《移动迷宫》这类大制作特效片，也有《迷雾》《隐形人》这类低成本以小博大的例子。在恐怖片普遍预算不高的情况下，像后两者这样将科学融入惊悚后对恐怖片进行新型塑造的方法非常值得国产恐怖片借鉴和参考。 对恐怖片来说，“科幻”能很好地为影片提供票房，除了得益于科学对恐怖元素的消解，也得益于科幻题材本身的国民度。近些年，利用“科幻 ”创造的复合型软科幻国产影片热度大增，尤其是以开心麻花、熊出没系列为代表的科幻喜剧：《疯狂的外星人》和《熊出没·逆转时空》的票房都在20亿以上，《独行月球》则达到了31亿。 诸如《流浪地球》的“硬科幻”制作门槛太高，而成本相对较低、剧情不需要多么硬核的“软科幻”更容易面世，《美人鱼》《太空旅客》等科幻爱情片和《宇宙探索编辑部》这样的伪纪录片都属于软科幻的范畴。 “科幻 ”作品的百花齐放为多年来萎靡不振的国产恐怖片指出了一条新出路：抛开女鬼、恶童、老宅、镜子等翻不出新花样的老手段，把眼光放到太空、网络、视觉错觉、生物磁场……无数可供科学幻想发挥的元素上，借唯物的科技营造唯心的惊悚感，也许能探索出国产恐怖片——甚至是“中式科幻恐怖片”——的独特前景。

本期《光影星播客》我们迎来的嘉宾是青年演员陈雨锶，毕业于北京电影学院表演系的她曾经在电影《闪光少女》、《云南虫谷》、《误杀2》、网剧《唐人街探案》、《他是谁》等多部影视作品中崭露头角，也曾带着自己主演的新片做客过我们的节目，是我们熟悉的老朋友。此次她就带着自己的最新电影作品《解密》与大家见面。 电影《解密》根据麦家的同名小说改编，由陈思诚执导，刘昊然、约翰·库萨克领衔主演，陈道明、吴彦祖、俞飞鸿特别出演，任璐遥、陈雨锶、王雨甜、周游、朱珠主演，以20世纪40年代为背景，讲述拥有数学天赋却孤僻脆弱的容金珍为密码破译事业倾尽所有的故事。片中，陈雨锶饰演容必瑜一角。 展开全文 Q：此次在《解密》中，你饰演的容必瑜在故事里有着怎样的经历？ A：这个角色是一个从小就有着非常富足的精神世界和家庭环境的女生，但是她有着自己的一个变化，这个变化来自于当下时代的动荡和他父亲的离世，包括容金珍的离开，所以她后面要一个人去撑起整个家，和妈妈相依为命。 影片中，主人公容金珍一角由与陈雨锶自幼相识的刘昊然饰演，在陈雨锶眼中，容金珍是一个非常聪明的天才，对于容必瑜来说，两人像是家人，更像是一起成长的伙伴。 Q：对于容必瑜这个角色你曾经形容她身上有破碎感，这个破碎感具体体现在哪里？ A：这份破碎感我觉得体现在她面对命运的无奈，她从一个非常美好的像一块碧玉的形象，到面对了很多不可抗力的因素，她很无奈必须要让自己在任何情况下都坚持住，所以我觉得她在很多方面都挺破碎的。 Q：你曾经说过自己喜欢饰演内心丰富、复杂、有力量的角色，在以往的影视作品里你觉得哪些角色会比较接近你喜欢的这些特质？为什么？ A：我觉得其实我遇到的大部分角色都是非常丰富、有力量的，比如像《误杀2》我在里面饰演了一个冲到一线，一定要拿到第一稿新闻的记者。还有《看不见影子的少年》，我在剧中对于一件事情的复杂、纠结感，包括这次《解密》里面的角色，也是在同一场戏里面角色所呈现的东西非常多。 在《解密》之前，陈雨锶已经与陈思诚导演合作过《唐人街探案》、《误杀2》两部作品，此次再度合作《解密》，导演对于想象力的呈现令陈雨锶更加敬佩。 Q：在《解密》这部作品中你觉得陈思诚导演有哪些更令人钦佩的突破？ A：我觉得这部电影和之前思诚导演所有的作品最大的不同就是气质，包括节奏。他一直很擅长特别快节奏的类型片，或者是带有心惊动魄这种感觉的电影。但是这一次我觉得影片更有诗意，其中的每一场梦我在看片时都很震撼。从剧本到画面，我觉得导演把他所有的想象力都灌输在里面了。包括红色的沙滩，还有巨大的棋盘，这些我觉得呈现成画面的时候的那种震撼是非常让我感动的。所以我觉得思诚导演这次非常不一样，有非常大的突破。 Q：如果用三个词语来形容《解密》这部电影，你会选择哪三个词，为什么？ A：探索、成长、想象。因为就是《解密》嘛，我们一直在寻找密码的真相，所以我们一直在探索，就像我们的人生一样。然后成长也是像我们的人生一样，从小到大，从稚嫩到丰满，比如我饰演的容必瑜，也是在片中有所成长。最后想象呢就是我们的每一次梦境都是一个大型的想象现场。也许每个人的梦都不一样，但是可以来电影中看看我们的梦是什么样的。 目前，电影《解密》正在热映中，还请大家多多支持这部充满想象的精彩作品，支持陈雨锶在片中的表演~ 来源：光影星播客 作者：Zi 编辑：慕悠 为优秀演员点赞

最近，内地一名导摊上事了。 胡玫导演精心筹备多年的电影《红楼梦之金玉良缘》，刚上映没几天，网上就掀起了铺天盖地的骂声。 有人痛斥这版林妹妹丑出了新高度。 有人则直接发了微博长文，洋洋洒洒列举了胡玫二十多条「罪状」。 豆瓣上更是满眼的一星，很多评论中都高喊： 不要看！千万不要看！ 面对这样的局面，胡玫也在网上回应： 所有意见，我都会认真聆听。 展开全文 她也为自己的黛玉叫屈。 连发四条现场照片，证明自家孩子一点也不丑。 她还转发力挺自己电影的长文。 文章中历数「市场规则」对自己的不公。 当然，胡玫还是会感到委屈，所以她问网友： 一部电影，刚刚上映，朋友你哪来的深仇大恨？ 对于这个问题，同样被电影伤到的鱼叔，今天就来答上一答—— 《红楼梦之金玉良缘》 《红楼梦》从来都不缺翻拍。 1927年，复旦影片公司就拍了一部分为上下两集，长达735分钟的《红楼梦》。 有趣的是，这版《红楼梦》中的十二钗不仅都穿上了时装，故事的主人公还变成了刘姥姥。 而扮演这一角色的，竟是当年著名的喜剧男明星，周空空。 如此大胆地改编，可谓是前无古人后无来者了。 也就是从这个超级「前卫」的《红楼梦》开始。 两岸三地陆陆续续拍出了各式各样的《红楼梦》。 不少我们耳熟能详的明星，像是周璇、周润发、林青霞、汪明荃、张国荣也都有过红楼经历。 林青霞在李翰祥导演的《金玉良缘红楼梦中》饰演贾宝玉 不过，对于内地的观众而言，最熟悉的两版还是87版与10版电视剧。 前者是太过经典，后者则是太疯癫。 虽然李少红本人表示，铜钱头与黛玉裸死是自己的独特理解。 但观众还是被雷得外焦里嫩，难以接受。 多少年来，这部剧是不少人心中最差。 却没想到，这个下限在今年被刷新。 虽然这部影版《红楼梦之金玉良缘》还未在豆瓣开分。 但预计可能还会低于10版电视剧。 我的好友评分，就已经是4分以下。 有意思的是，当初10版《红楼梦》在开拍之前还闹出了一个导演之争。 风波的主人公，就是李少红与胡玫。 据说，这两位大学同窗为了此事还伤了和气。 等电视剧播出后，也不是没有人说过，如果是胡玫拍是不是会更好？ 这个问题放到现在来看，答案已经明了：不会。 如果你看过原著，且非常喜欢。 那么，你会被这部电影气炸。 因为本片的故事就像一篇写得不怎么好的同人文。 且先不说电影开篇，竟是贾宝玉牵着一匹白马顶着鹅毛大雪来到青埂峰，在刻着《石头记》的石头下找到一株被雪掩埋的小草，痛苦哭喊： 绛珠草，林妹妹。 你是来报答我浇水之恩的，是我们前世的姻缘。 张冠李戴的情节简直数不胜数。 大观园还没建好呢，不仅海棠诗社已经建起来了，刘姥姥也来过又走了。 元春省亲从正月十五挪到了端午节。 经典的黛玉葬花无缝衔接到了宝黛二人共读《西厢记》之后。 更不要说，黛玉剪荷包、宝钗黛的「原是我来得不巧了」、林黛玉调笑史湘云的「爱哥哥」和贾宝玉差使晴雯给林黛玉送帕子都发生在同一天，甚至是同一个晚上。 事故乱改，人物也OOC。 就说一名最典型的代表，王熙凤。 凤辣子的确是一个形式够狠、心思够深的人。 她的确做过不少不道德的事情。 但这并不意味着，她就是纯粹的坏人。 善解人意、性格爽快、心思细腻的也都是她。 可是在电影中，王熙凤却成了一个彻头彻尾的坏人。 觊觎林家财产的是她，提出大婚偷梁换柱的也是她。 而且在表演这些的时候，演员总是一副阴狠算计的模样。 那吊起的眼角，抿起的红唇，不像是一个大家的管事奶奶，倒像是《葫芦娃》里的蛇精。 如果你没看过原著，这部电影的呈现也完全不合格。 宛如网红景点的美术就不说了。 演员造型也毫无特色，过于朴素的小姐们和丫鬟站在一起不分彼此。 众多人物如走马灯似的出场，再加上一闪而过的名字字幕，看到最后我都认不清哪个是探春，哪个又是惜春。 妆造不行，就演技来凑。 可本片的演员，一个个宛如只会背台词的机器人。 你很难想象，曾被人嘲过「木头人」的，竟成了整部电影中最灵动的那一个。 胡玫曾不止一次，公开表达过自己对这部电影的看重。 她说自己用了十年时间来改，又用了八年时间来拍这个故事。 可结果呢？ 林黛玉一个未出嫁的姑娘，竟然在父亲的葬礼上迎客。 贾宝玉动不动就在府里上蹿下跳，没有半点世家公子的模样。 王熙凤听见刘姥姥把侄儿认成夫，笑得花枝乱颤。 琏二爷进门洗把脸居然光着膀子，还当着王熙凤的面打了丫鬟的屁股。 丫鬟们还个顶个的爱听墙角。 薛姨妈一个大家夫人，张口就是「林姑娘那个小美人灯，早晚得挂到你们家门上去。」 把一个富贵王权之家，活生生拍成了一锅浑水。 但是，这些还都不是人们骂这部电影的根本原因。 故事所呈现的内涵与原著背道而驰，才是。 过去，胡玫拿手的都是男人戏，尤其是宏大历史题材。 高分的《雍正王朝》《汉武大帝》《乔家大院》，哪个不是权谋斗争、纲纪礼法？ 可这些，却是《红楼梦》中最不重要，或者说是最不屑的内容。 没有拿手戏，胡玫就自己创造舒适区。 本来，作为章回体小说，用两个小时的体量来讲《红楼梦》已经很难了，她还原创了一场阴谋戏。 不敢想，贾府经济问题，被作为了故事主线。 一群披着皮毛大氅的男人们，在雄伟的音乐中雄赳赳气昂昂地入场。 在王子腾（王熙凤的叔叔），一个后面再也没有出场的人物的主持下，他们开会讨论如何解决贾家欠朝廷的巨额官银。 片中，薛蟠酒醉后说过这样一句话： 王家缺的是官位，贾家缺的是银两，这不是一拍即合的事儿吗？ 皇商家庭出身的薛宝钗如果进了贾家门，不就意味着源源不断的银子进账吗？ 可是，即便财大气粗，也没有办法一下解决眼下贾府的大窟窿。 更何况，如此顺理成章让薛宝钗嫁给贾宝玉，不就不符合原著了吗？ 面对如此情况，拥有庞大遗产且体弱多病的林黛玉就成了第一解。 而且，虽曹雪芹没有在文中明写，但不少红学家都推测过「贾吞林财」的可能极大。 胡玫干脆就让此事坐实。 于是，你就能在电影中看到： 1、贾琏与贾雨村半夜密谋林家财产何去何从。 2、贾琏与王熙凤躺在床上半裸身体讨论林家财产如何改名换姓。 3、史老太君态度暧昧地默认了王熙凤用林家财产修建大观园。 可是，如何从林家过渡到薛家呢？ 那就需要「钗黛调包」与「黛玉至死」来承接。 而且，为了满足胡玫为本片总结的中心思想—— 阴谋与爱情。 她让贾宝玉与薛宝钗的婚姻，成为一种充满大家族阴谋的政治联姻。 不仅让王夫人、王熙凤及薛姨妈成为贪图富贵、用心险恶的蛇蝎妇人。 还让代表封建皇权的元春来提醒贾家，贾宝玉的婚姻可为让贾府延续富贵之命的灵丹妙药。 与此同时，再将宝钗黛三人的关系刻画成生长于阴谋中的三角恋。 王国维曾评《红楼梦》道： 非必有蛇蝎之性质与意外之变故，但由普通之人物、普通之境遇逼之，不得不如是。 夫美术之所写者，非个人之性质，而人类全体之性质也。 非必有蛇蝎之性质与意外之变故，但由普通之人物、普通之境遇逼之，不得不如是。 夫美术之所写者，非个人之性质，而人类全体之性质也。 《红楼梦》本身是一部超出封建礼教、父权意识这一价值观的禁锢，去讲女儿之纯、人性之甄的故事。 可胡玫却又用标签化、脸谱式的人物与粗糙恶俗的三角恋将其又拉入泥污之中。 在这一通魔改中，最让我不齿的还是电影对钗黛二人关系的刻画，完全扭曲了原著中的女儿意境。 虽然在原著中，钗黛二人的确存在「是金玉良缘还是木石前盟」这种所谓的「竞争关系」。 但也绝不是电影中俗爱竞争关系。 因为仅是林黛玉对贾宝玉的情，我们就不能简单归纳为男女情爱。 林黛玉当然对贾宝玉有情，也会因为贾宝玉与其他女子的关系而伤心起疑散发醋意。 但要弄清，林黛玉伤的、疑的、醋的从来不是那些个姐姐妹妹。 而是贾宝玉对自己的情谊与真心。 原著中有两个桥段可以用来佐证。 其一，是史湘云拿戏子比黛玉开玩笑，导致林黛玉恼了她，两人闹了别扭。 贾宝玉见此便做中间人和稀泥来调和。 没想到林黛玉更加生气： 你为什么给云儿使眼色，你安的什么心？ 这句话是什么意思？ 林黛玉恼自己和小姐妹闹矛盾，贾宝玉却将自己当成小气鬼，要对方让让自己。 其二，是贾宝玉、袭人、晴雯三人吵架。 林黛玉进屋发现气氛不对，就以「好嫂子」之言和与贾宝玉有夫妻之实的袭人开玩笑。 你以为她是吃醋而阴阳怪气吗？ 不，林黛玉是真不介意这个，她求的从来就是贾宝玉在灵魂上真情契合。 另外，钗黛二人之间更不是简单粗暴的情敌关系。 同样是原著中的两个情节。 一是著名的「呆雁」事件。 贾宝玉找薛宝钗讨红麝香钏时，竟对着她雪白酥臂看呆了。 这模样弄得薛宝钗也有些小尴尬。 面对心里人对他人犯花痴，于情于理林黛玉都该醋一醋吧？ 但她不仅没有吃醋，反而用了一个玩笑话解了当下稍显尴尬的氛围。 二是第45回中，薛宝钗探望生病的林黛玉。 因为病重心灰意冷的林黛玉吃不下饭，说了好些丧气话。 对此，薛宝钗不仅没有说些漂亮的场面话，反道： 正是这话，古人云食谷者生。 言下之意就是：你不吃饭可不就是好不了？ 听到这话，林黛玉并没有生气，反而感动于薛宝钗真心实意为自己考虑。 包括之前薛宝钗劝林黛玉不要看《西厢记》这类书籍。 林黛玉更是感动。 她自小没了母亲，又没有兄弟姊妹，薛宝钗这些不好听的劝阻，在她心中反而是交心之意。 其实，从二人共用一首判词就可以看出，钗黛绝不是对立的二人。 脂砚斋的批语中也写道： 钗黛名虽两人，人却一身。 林黛玉与薛宝钗虽然看起来一冷一热，性情截然相反，但实际上则是那个时代女性的一体两面。 可电影却用断章取义的杂糅情节让两人争风吃醋，展开雌竞，简直就是污名化了二人的品行。 而这种充满男性凝视意味且艳俗至极电影中不在少数： 太虚幻境中的「丽人」秦可卿。 可以上演的「爬灰」戏码。 还有薛宝钗出嫁前大秀曲线的沐浴场景。 25年前，胡玫在《雍正王朝》中让年幼的曹雪芹看着自己的家族轰然崩塌。 今天，她又对曹雪芹的《红楼梦》进行了一场彻底的「抄家清算」。 可真就是那句—— 满纸荒唐言。 全文完。 如果觉得不错，就随手点个「赞」和「在看」吧。 助理编辑：旺达的托马斯

搜狐娱乐讯 近日，电影《红楼梦》围绕着选角与剧情引发不少热议，对此有网友发现，该电影在某宣传平台上的海报上配文“争议之作，眼见为实”来进行宣传，纷纷评论：“怀疑导演压根就没读过原著”，“再怎么宣传也是毁原著”。

搜狐娱乐讯 8月23日，据港媒报道，周星驰新片《女足》筹备得如火如荼，有指新片看中王一博，正积极洽谈合作。据悉，电影《女足》将在8月开机，主要讲述了将功夫与足球结合的娥媚队参加女足亚冠杯，历经波折最终夺冠的故事。主演或将是王一博、新星女郎、赵丽娜、李佳悦。

搜狐娱乐专稿（胖部/文） 《九部的检察官》的表现，难说让人满意。 一方面从数据上说，这部接档奥运的剧集并没能打出太多声量，播出多日后站内热度最高破9300，也没能带动多少话题。 另一方面，该剧的口碑比较两极。认同该剧的观众会认为题材难得，作为国内首部表现未检（未成年人案件检察）工作的剧集，真实呈现了一些未成年人保护的现实情况；不喜欢该剧的会觉得，该剧的职场戏和人物成长线都比较薄弱，很难支撑起叙事野心。 在这种争议下，主演张译的存在其实略显尴尬。 他显然不是这部剧最大的扣分项，哪怕是挑剔的观众，也只是出现了一些声音认为其依然在“自我重复”。 但作为影视圈最年轻的“大满贯”影帝，他也没能成为该剧的讨论话题，且谈不上刻画一个真正出彩的人物。 好演员张译，为什么“哑火”了？ “张译式”人物 在《九部的检察官》里，张译饰演的雷旭有两重身份。 一重是探案剧里的检察官，有着正义凛然的公心，会告诉女孩在无法反抗侵犯的时候首先保证“活着”，会对发现的未成年人侵害案穷追不舍，哪怕缺乏经验、办案操切，但绝对是配得上主角的好检察官。 展开全文 一重是职场戏里的空降小领导，手下全是女将的新九部负责人，因为抢了部门里前女友的位子被几位女将抵制，结果大错小错不断，跌跌撞撞慢慢成长。 从这两重身份来说，张译都基本完成了演绎。 作为检察官，他表现出了作为执法者的威严，办案的严肃与遭遇挫折时的执拗都非常可信，那张看似普通但不可侵犯的脸，观众在《狂飙》《万里归途》《三大队》等作品里应该看过很多次。 而作为职场倒霉蛋，他又可以表现出作为普通人的窘迫和压力，那对倒八字眉和小眼睛可以在发现办公室无人迎接时恰到好处地表现出苦相，还能配上一个苦笑在犯错时面对一群下属，正是张译诠释小人物时的拿手好戏。 但在这两者之外，如果我们要总结属于角色雷旭的个人特质和成长弧光，似乎有些乏善可陈 要指出的是，《九部的检察官》确实没有给出一个足够好的人物，雷旭的设计存在许多套路，甚至如许多观众指出的，从职场戏层面评价存在失真。 但从演员创作的角度来说，张译也并未给雷旭带来多少独特的设计，至少在目前看到的剧集里，他仅仅从自己的夹袋里摸出了几样常规武器，组成了这个人物的基本面。 这对张译来说并不难。2020年至今，他在电影、剧集里已经累计出演了七次司法人员，包括《重生》《重生之门》《狂飙》《他是谁》《三大队》的公安形象，《九部的检察官》以及待播的《以法之名》里的检察官形象。 而在这些作品里，张译带给这些角色的特质其实是有共同点的。 他有着作为普通人甚至小人物式的和善与朴实，能够最大限度地展示人物的真实感和落地感；但他绷起面孔时，又有着一种带着几分执拗的严肃，勾勒出坚守和底线。而这两者，往往会让张译刻画的人物表现出复杂性。 这样的诠释曾经是惊喜的，一种别致的“张译式”人物，人情练达又不失底线，会真实地犯错和犹豫，但也有九死而尤未悔的拼搏甚至牺牲。 但当类似的角色不断重复，这种复杂性会在观众的期待下显得越来越扁平。 “张译式”人物，逐渐成为张译主动或被动停下的“舒适圈”。 好演员 没人会否认，张译是个好演员。 最年轻的金鸡、百花、华表“大满贯”影帝，频频获得顶级大导的青睐，出道至今代表作无数，张译表演上的可能性之大是行业公认的。 前文提到的，张译夹袋中的“武器”，都来源于他丰富的人生积累。 比如他作为军人、司法人员的气质，来自从1997年到2006年，在战友话剧团当过九年文艺兵。 即使在形象上与传统影视里的军人颇有反差，但凭借生动真实的气质，从《士兵突击》到近年来的《红海行动》《金刚川》《狙击手》等作品，包括《悬崖之上》《刀尖》等谍战剧，都进入了张译的“舒适圈”，也让他在诠释警察、检察官等形象时也游刃有余。 而能够生动诠释小人物的心酸和执拗，是源于张译蹉跎的演艺生涯。 早年的张译，或许不会想到自己有一天会有颜值粉。在战友话剧团，张译在全班评选最丑男生时排倒数第三，倒数第一是他的好兄弟、《武林外传》里饰演燕小六的肖剑。张译回忆，当时的政委对他说：“你演戏就是个死。” 在团里演不上戏，张译五年里的足足跑了几百个组，才最终在《民工》里出演了一个角色，而该剧的导演康洪雷也成为青睐张译的第一个大导，并让他出演了其下一部作品《士兵突击》。 这样的经历，让张译在演绎小人物时，往往具有别样的生动和复杂性。他可以是《我的团长我的团》里的“小太爷”孟烦了，是《亲爱的》里痛失爱子的土豪韩德忠，是《追凶者也》里频频破防的杀手，是《鸡毛飞上天》里始终能从头开始的陈江河。 高光里的守护者和微光里的小人物，成为张译演绎边界的两极。 而如此表演能力，让他在多年来吸引了包括张艺谋、曹保平、贾樟柯、管虎、林超贤、路阳等诸多大导演的青睐。在这背后，是张译对表演的珍惜。 他的刻苦敬业留下了诸多业内传说，《我的团长我的团》拍摄一直保持瘸的状态导致左腿比右腿细，《红海行动》脚踝断裂却拒绝手术，《一秒钟》46天暴瘦20斤，是知名的戏疯子。 2020年之后，张译进入了自己的作品井喷期。他在2023年一年就有七部主演的电影、剧集与观众见面，2021、2022年各三部，2020年5部。 或许可以理解为，张译不希望错过表演的机会。但反过来看，过犹不及。 如此高产带来的问题，首先是角色重复性会提高，且即使制作体量都不小，精品率还是会有所下滑；其次，频繁进组难免造成每个人物做功课的时间受限，对于演员来说其实会是比较大的消耗，也容易造成一些处理上的同质化，甚至套路化。 但类似的问题，不只存在于张译身上。 戏骨之烦恼 此前的采访中，张译其实被问过多次，观众希望他有所突破，而他认为：“尝试是我个人的主动行为，突破是大家的评价。可能你尝试的类型和过去还是有近似之处，类型首先就相近。” “这事不是我一个人能达到的。你要依靠的是剧本、导演、团队，依靠的是合作伙伴，依靠的是你这部戏上映时观众的兴趣点。” 其实也不难发现，张译在每部戏里的表现，其实跟作品质量有很大关系，人物是否有清晰的成长弧光、行为逻辑，能够刺激他给出不同程度的表演。很多张译演绎的经典角色，都有他自己设计的很多桥段，这是基于深刻的角色理解和生活积累才会有的。 而如果缺少这种剧本的支撑点，演员的表现必然受到影响。 类似的问题，其实会出现在很多戏骨演员身上。 多年来，对演员“自我重复”的质疑越来越多，个人作品数量激增、多次出演同类角色、角色缺乏辨识度，似乎成为一种常态。 其实，无论是过去所谓的“XX专业户”，还是如今的“XX赛道”，演员出演同类角色其实并不少见。但这种单一赛道的深耕，和“自我重复”还是有一定区别的。 首先，观众会希望演员即使出演同类角色，依然能拿出角色的差异化处理，带来新鲜感，而非成为某种屏幕上的“半永久形象”。 其次，这种“XX专业户”也通常是因为其外形或气质特点，成为所谓“特型演员”。但如张译这样的演员，本不该被局限在单一赛道。 那么，为什么这些好演员会出现“自我重复”的质疑？ 逻辑其实很简单。一方面，行业的跟风与复制永远存在，演员自我证明之后，会获得更多类似的角色青睐，这其实是常态，反而是在一个角色之后跳出来，在其他领域证明自己，需要能力和勇气，更需要制片方的力挺。 另一方面，如今的头部项目更倾向于收集有市场号召力的阵容，有观众认知的戏骨演员获得了更多的机会，而这些机会往往从各方面都不错，让人很难拒绝。 而对于张译来说，在公检法、战士赛道上的狂奔，也存在一个重要背景，是2020年前后至今，主流价值内容的增加，也带来了更多类似的机会。 对于“张译”们，在这样的环境下只要想演，戏永远不缺。 相较于很多演员，张译是自律且清醒的，这也是为什么他能在近几年获得新一代观众的认知和好评。但反过来看，面对最热爱的表演能保持克制，或许也是演员在当下的必修课，尽可能在浮躁的行业环境里走出长线。

8月22日晚间，电视剧《九部的检察官》播出了大结局内容。经过18集追剧之后，我感觉，它和《狂飙》有一个最为相同的地方，那便是，男主有良知，正义才到来。无独有偶，这两部电视剧作品，都是张译主演。 在《狂飙》当中，反派角色之所以可以被绳之以法，实在是因为张译饰演的男主角有良知。不少观众表示，在该剧当中，张译角色被贬低下方，张颂文角色在路口开车经过，这部电视剧便可以结束了。这是腰斩水浒的路数。剧作当中，之所以可以最终求取到正义，实在是因为男主有一股子与生俱来的良知感，最终，赢取了真相。 在电视剧《九部的检察官》当中，也存在类似的事情。俩终极大反派喝酒聊天的时候，其中一个跟另一个说，你应该把这件事情压下来。到这里，这部电视剧其实也可以在跟《狂飙》当中“路口见”相同了。但是，因为男主及其男主身边的同志们有良知，所以，这件事情，它们不仅压不下来，而且，它们肯定被绳之以法。 男主有良知，是《狂飙》和《九部的检察官》两部电视剧共同的叙事推动力。当然，在两部电视剧作品当中，都相对轻视对于“男主为何有如此坚定良知”的剧情打造。普通良知，普通的善良，是天性使然。这种冒着生命危险而去实现的良知，则需要后天的培养的。《狂飙》和《九部的检察官》在这个男主何以有如此坚定的良知方面，均没有给出太多的剧情解释。这是相对遗憾的事情。 展开全文 良知，如何建立，是当下绝大多数电视剧都没有办法触及的主题内容。而这个主题内容，放在当下题材的电视剧作品当中，则是最为有价值的。其实，很多有良知的编剧们，也可以扪心自问一下，我们的良知道德，又是如何建立的呢？这种追问，若是能够得到正确的回答之后，显然有助于整个社会、未成年人群体等等，也建立这种有效的良知精神储备。 《狂飙》这部电视剧，最大的硬伤，也是无法解释，男主为什么有如此坚定的良知。它重在讲述张颂文角色为何会从一个卖鱼的走向犯罪道路。这种讲述，是有其价值的。反观《九部的检察官》，在对男主良知获取途径的打造上，还是有一定量的建树的。这些建树，也值得我们重新回味一下。 剧作当中，以讲男女主角情感故事的方式，回叙了他们大学时候的一次辩论赛。这些桥段，还真的不是只停留在讲情感故事。它更多的是讲，男女主角在辩论赛的过程当中、以前和稍后等等，正在逐渐建立哲学的、逻辑学的思考能力。这些思考，是可以为良知建立打下地基的。人类经过有效的思考之后，肯定会走向更加的良善，而不是邪恶。 一句题外话，咱们很多大学里边，也搞辩论赛，但辩论的题目往往无关痛痒，非常奇葩。这便是非常丢人现眼的事情了。辩题只有触及现实层面上的内容，才能真正引发学生们思考，才能让他们有的放矢，才能帮助他们快速建立哲学逻辑学上的深入学习的动力准备等等。当下，很多大学辩论会上的辩题是凭空说物，自娱自乐，互相糊弄罢了。 此外，在《九部的检察官》当中，男主角良知的建立，还有榜样的力量。剧作大结局的时候，有个桥段，一闪而过，但是值得拿出来讲一下。张译角色要上台领奖了，他回忆起自己和已经牺牲的前同事之间的故事。这位前同事，登台领奖，男主角也上台，往旁边蹭了一张合影。良知的建立，需要有榜样的力量在，需要有德行的传承人在。所以，一旦你成为良知的光，你的光，就可能会传承到更多的人那里。 《九部的检察官》在男主良知建立前提的这件事情上，没有作为叙事重点出现。它把更多的时间留给了抽丝剥茧的过程。这个过程，是更具备故事性的。这是商业剧创作当中的必然。但是，一部电视剧要想成为经典，还是需要再“良知建立过程”、“良知被压制”等内容上进行重点叙事才行。 基于此，我认为，《九部的检察官》是一部相对优秀的电视剧作品，但它也可以实现更大的优秀。而要实现更大，则是老编我拿着世界经典文学名著的要求，来要求这部电视剧了。这似乎是苛责。（文/马庆云）

《柳舟记》播出之前已经引发过众多的争议，其中有部分原因聚焦在剧集的拒演风波上。 传闻中，剧组曾经接触过杨幂，有意让杨幂来出演这个角色。 但是却被拒绝，最终只能找来王楚然当替补。 这个说法是真是假暂不得而知，但是，这部剧最终的演员阵容并不让人期待。 王楚然因为一部《我的人间烟火》翻车被嘲翻天，接连被翻出疑似耍大牌、翻白眼的黑料，让很多网友对她的好感度降到了谷底。 直到《柳舟记》的预告花絮播出时，很多网友抵制王楚然的心才发生了动摇。 原因是在剧里的王楚然实在太美了，不用过多的脂粉修饰，轻淡的着装和柔和的发饰、蓬松的发髻很适合她。 让她一抬眸，就有一种不输给古典美女刘亦菲的神韵，有不少网友也因为她的颜值，对这部剧产生好感，直言一定要尝尝咸谈。 展开全文 而目前剧集播出后，剧情开篇的失忆梗虽说有些老套，整体还是很合理的，也用一个小套路就促成了男女主的相爱。 王楚然饰演的女主角失去记忆后，将张晚意饰演的男主角误认为夫君。 一看到他就胆怯的唤他夫君，满脸娇羞，还想替他更衣，与他共行房事，不做作天真扮无辜，无知而懵懂的小眼神更撩人。 而张晚意也很好的演出了两个人之间暧昧的化学反应，一开始想利用她的身份，对她只有算计与冷漠，之后发现她将自己错认成夫君。 满眼都是迷茫，再到被要求行房事时，高冷的外表下也有了一丝手足无措，从硬汉秒变小"人夫"。 然而，这些全剧的精华部分，被不少网友审判一番后也变了味。 有网友直接表示，这种剧只适合娇妻恋爱脑观众，故作矫揉做作的情节看得人难受。 恋爱戏份不是纯爱小清新，一上来就是先婚后爱的尺度，劝退了不少低龄观众。 此外还有不少网友认为，男女主演技也存在一定的问题。 先说说女主，她一直被当成"美则美矣，没有灵魂”的代表人物，而在这部剧里，她的演技也没有明显的进步。 演娇妻戏份时，靠着她那张美丽的脸，一定程度上可以撑起人设，还看得过去，但是到了恢复记忆的戏份时，人们觉得突然剧情就变得难看起来了。 尤其是她发现自己真实身份并不是小娇妻，对男主的痛恨到达了极致。 可是，她却表现不出那种痛恨感，呆滞和不灵动的眼神一下子把这个角色的复仇感弱化了。 而且前期是娇妻，后期是女匪头子，这两者人设太过于割裂，很多网友吐槽这部剧的逻辑有问题，难道一次失去记忆，让一个人的记忆都完全改变了？ 而之后女主和男主相爱相杀的情节里，这种剧情本来极其富有性张力，应当演出特工电影《史密斯夫妇》中那种极限拉扯的味道。 而王楚然平淡的演技，让这部剧的情节特色流失了很多，遭遇了大批量的吐槽。 再来说说张晚意的表现，张晚意是实力派出身，靠着好演技在圈内有了一席之地。 但是凭实力有了水花后，他却开始演对实力没有太多要求的古偶剧。 在这部剧中，也算是发挥的四平八稳，整体从头到尾都是冷着一张脸。 有网友评价说，他还是有点角色固化了，一直没办法逃出自己的舒适区。 总之，这部《柳舟记》还是有一些小亮点的，并不是完全乏味的。 只是由于男女主演技的问题，以及核心立意、娇妻恋爱脑的问题，还是为这部剧招来了不少的诟病。 也希望好剧多挖掘一些有潜力的演员，不要因为演技问题给剧集带来这些瑕疵吧！

崔珉豪《Romance in the House》剧照图片 崔珉豪《Romance in the House》剧照图片 崔珉豪《Romance in the House》剧照图片 展开全文 搜狐韩娱讯 崔珉豪在《Romance in the House》中的幕后照片被公开。 崔珉豪在JTBC新周末剧《Romance in the House》中出演了白天是超市安保人员，晚上则是跆拳道教练的忙碌的“Nam Tae Pyeong”，剧中引人注目的外貌和体贴的“温柔风度”形象牵引了观众的心。 在照片中，崔珉豪的完美正装和干练休闲服装引人注目，手中总是拿着剧本，专心投入表演，展现了对作品的真诚态度。 崔珉豪《Romance in the House》剧照图片 此外，崔珉豪多次排练，与导演和其他演员认真研究场景，充满能量的样子为现场带来活力，努力将自然的表现呈现到镜头中，让电视剧《Romance in the House》更加生动。 此外，“Nam Tae Pyeong”和“边美来”（音译）之间发展了新浪漫故事，打造了历代级的“雨伞Ending”，《Romance in the House》于8月12-18日在Netflix的观看次数达到了260万次（Views·观看时间除以播放时间），在非英语电视系列领域排名第一，取得了非凡成就，证明了本次的特殊反应。崔珉豪未来的活跃活动值得期待。 另外，崔珉豪出演的《Romance in the House》讲述了11年前离家的父亲重新返回成为家中房东的激烈家庭爱情剧，每周六日晚上9点30分（北京时间）在JTBC播出。

8月23日，电视剧《长乐曲》官宣定档，8月26日起，湖南卫视和芒果TV双平台开播。这部电视剧由丁禹兮、邓恩熙等青年演员主演，讲的则是古装环境之下，男女主角先婚后爱，一边查案，一边搞对象的模式。教人搞对象的电视剧，一般都不算差。 大家不妨先来看剧情梗概： 该剧改编自凤凰栖的小说《长安铜雀鸣》。 内卫府大阁领沈渡（丁禹兮 饰）办案果决但却“恶名在外”，颜府庶女颜幸（邓恩熙 饰）因三姐逃了太皇太后的赐婚，为保全家人，颜幸替姐出嫁和沈渡成婚。京中离奇案件频发，沈渡和颜幸携手先后破获多起悬案，两人的感情也在案件破获过程中逐渐升温的故事，携手同伴揭开惊天阴谋，共同守护安宁和正义。 结合剧情梗概和定档预告片来讲，这部电视剧可以提炼两组词汇，也就是我前边提到的。第一组，是先婚后爱。这个路数，不少电视剧都用过。很多观众看这个上瘾。像老编我这种讲自由恋爱的人，看先婚后爱的电视剧，总觉得很奇怪。所以，我曾经在剧评当中说，这种先婚后爱的电视剧，是不是给相亲认识的夫妻准备的？ 第二组词汇，则是一边搞事业，一边搞对象。这也是爱情剧们善于用的路数。无论是古装的，还是现代的，反正不能让男女主角一直搞对象，得在搞对象之外找点别的事儿干。所以，就查案吧。一查案，就有反派了，就呈现男女主角的智慧了，就夫妻俩互相帮助了。这其实还是我曾经说的，男女之间，因为劳动，产生爱情。查案子，其实就是劳动。 展开全文 这事儿，应该给青年们以启示——别天天想着带着女生吃喝玩乐，就能搞定她们了，吃喝玩乐，不产生爱情，劳动，才产生。当然，我这里说的劳动，可不局限在干农活儿上，你带着女朋友回家种地，没三天，她告你拐卖了。 放眼整个暑期档，湖南卫视一直在播爱情剧，都是男女主角各种场景之下搞对象的，两部现代剧之后，又来了这部《长乐曲》的古装剧。搞对象的电视剧，到底好不好看呢？《长乐曲》这部，应该也会挺好看的。男女主角这种在古装模式之下，又是搞对象，又是斗心眼的状态，是很逗乐子的。 此外，多说几句，教人搞对象的电视剧，纵然不能算是坏的。可能，大家会越来越发现这一点。我是怎么产生这种想法的呢？我写了二十年剧评文章了。早前，我挺看不上恋爱剧的，认为这类电视剧，就是搞对象罢了，也不干啥正事儿，和严肃剧没法比。后来，我经历过一件和青年们谈的事情，有所改变。 已经有不少青年跟我说，马老师，我不想谈恋爱了，觉得没意思。我去！老编我年轻的时候，就俩认知，上大学好，找女朋友好。我们那代人，谁不知道找媳妇好啊，是人生大事啊。不吃不喝攒钱也得找媳妇啊。可当下，青年们有吃有喝了，竟然不想找媳妇了，不知道女人好了。而且，这种现象开始普遍化。 所以，爱情剧作品，只要价值观没明显的错误，就不至于是坏的。像《长乐曲》这种，教年轻人们谈恋爱的电视剧，出发点是好的，实现出来，也是好的。大家跟着学，真的没啥坏处。尤其是男女主角在危急时刻，一起联手的内容，互相不离不弃的内容，这都是非常有价值的内容。 不离不弃这事儿上，咱们很多青年都做不到。可能就跟青少年时代看得影视娱乐作品当中缺乏这种不离不弃的夫妻内容有关系吧。《长乐曲》这部电视剧的预告片当中，有男主角蒙冤之后，女主角不离不弃帮着他洗清罪名的桥段。这就是好桥段。这样的作品，就不仅仅讲爱情了，还讲如何为了实现爱情而努力起来。 当然，像老编我这岁数的观众，什么爱情样式没见过啊，《长乐曲》这样的，当然也就不新鲜了。这部电视剧，又是给青年们看的。（文/马庆云）

8月23日晚间，电视剧《四方馆》在爱奇艺6集上线，正式开启了首播模式。这部电视剧由檀健次、周依然等演员主演，讲的则是古装架空环境当中，男女主角一边破案子，一边搞对象的故事。这是一部较为典型的粉丝剧，故事性较差，乐子也少，看点不足，只能让粉丝们自嗨。 古装架空，是很多粉丝剧的通用模板。《四方馆》显然是这种路数上的电视剧。这种古装的、架空的模式，对于粉丝群体而言，是较为利好的。为什么呢？因为粉丝们追偶像的电视剧，往往就是追个颜值，追个恋爱等等。古装和架空，才最容易实现这个颜值啊、恋爱啊之类的东西。 一句题外话，流量明星和流量明星还不一样。有些流量明星，不仅有流量，还有演技，作品质量还高。尤其是作品质量高，不搞架空那一套的话，真的是可以让网友们高看一眼的。而普通的流量明星，其实就需要《四方馆》这种电视剧来圈一些低端粉丝呢，没办法，这是业内常态操作。 《四方馆》开局的这些剧情，主要的问题在编剧这里。这个编剧，不会讲故事。而不会讲故事，又主要体现在三点上。第一点，是无法用开局剧情和观众们建立有效联系。第二点，固体的桥段创作当中，悬疑感、故事性不足。第三点，主线剧情模糊，没有形成有效的观众期待值。 展开全文 先说第一个问题，开局太平，无法吸引观众。《四方馆》一上来，男女主角先是性格呈现，俩混子状态。这个人设没啥问题，问题出现在他俩和观众有啥关系啊？故事上的关系，或者情感上的关系，都无法和普通观众建立起来。好多流量明星主演的电视剧，都是这个样子的，只能通过明星和粉丝之间建立关系——明星大于了角色。 再说第二点问题，悬疑感和故事性都很差。这是编剧创作技法上的失败。一部电视剧，即便是叙事背景架空，依旧可以凭借技法，获得有趣的、过关的内容。但是，这部《四方馆》显然在叙事技法上，水平严重不足。比如说，第一集和第二集主要围绕一个刺杀行动展开，正派这边要发现并且阻止这个行动，反派这边，则要执行这个行动。这本来是剑拔弩张的局面，但被编剧讲的非常平淡与平庸。 这个大情节，如果叙事目的前置的话，可能会更精彩一点。什么叫叙事目的前置呢？就是让反派们的阴谋到底是什么前置一下，让观众们可以先行站在上帝视角上。继而，让正派们处于被动的局面上，让观众们看着正派们如何破局，或者无法破局。这么一来，这部戏的故事性就更多了，观众们可以跟着“着急”了。这是一个相对简单的技法。 类似的叙事技法欠缺的问题，在这部电视剧作品当中广泛存在。《四方馆》平铺直叙，干瘪无力，两集过后，显然会造成大量普通观众的流失。流量剧，免不得会出现这样的问题。技法真优秀的电视剧，也不会沦为流量剧的。 最后说第三点问题，叙事主线模糊的问题。我上边讲到了反派行为目的前置的好处。这其实也是整部电视剧的大问题——观众们看了好几集，不知道这部电视剧作品当中，男女主角们想要干什么。其实，粉丝们都明白，这部电视剧没啥故事主线，如果硬要有，不过是男女主角谈恋爱，让粉丝们觉得好像是自己和偶像谈恋爱了一般罢了。但是，对于普通观众而言，这不叫剧情主线。 好看的电视剧，需要建立一条像样子的剧情主线，这样，才能圈住观众，让观众们期待后边的剧情。目前，这部《四方馆》，观众们不知道后边会发生什么，可能发生什么，因此，也就不期待这部戏了。 剧本，剧本，一剧之本，演员不行，不行一个角色，编剧不行，则造成整部戏全部不行。《四方馆》这样的电视剧，因此只能沦为粉丝们的自嗨剧，无法收获更多观众的青睐了。（文/马庆云）